当插曲撞进排练室，那句快来救救我和你真棒，插曲撞进排练室，救救我，你真棒

排练室的节奏被意外插曲打破，有人慌乱中喊出“快来救救我”，同伴们默契停下脚步，围拢过来帮忙梳理、调整，将混乱稳稳接住，当问题解决，那句“你真棒”脱口而出，带着释然的笑意与真诚的赞赏，瞬间驱散了方才的紧张，排练室里重新响起轻快的笑声与协作的乐章，原来意外也能成为默契的催化剂。

九月的阳光还带着盛夏的余温，把文艺汇演的倒计时板烤得发烫，作为班级合唱队的领唱，我抱着谱子站在排练室中央，喉咙里像塞了团棉花——明天就要正式演出了，可副歌部分的和声总像散了架的风筝，怎么也飞不起来。

“这里！注意气息连贯，高音别喊，用丹田顶！”指挥老师拿着指挥棒，眉头拧成个“川”字，我偷偷瞄向旁边的队友，小A正偷偷掐着手腕记节拍，小B的谱子边角已经被翻得卷了毛边，连平时最跳脱的小C，此刻也抿着嘴唇，额角渗出细密的汗珠，空气里飘着粉笔灰和紧张的味道，连窗外的蝉鸣都透着焦躁。

“再来一遍！”老师深吸一口气，钢琴声像溪流一样漫过来，我们刚唱到“夜空中最亮的星”，突然——

“滋啦——”

一声刺耳的电流声猛地炸开，钢琴声戛然而止，排练室的顶灯忽明忽暗，啪”地一声彻底熄灭，整个世界仿佛被按下了暂停键，只剩下窗外透进的、斑驳的树影，和十几双瞬间瞪大的眼睛。

“停电了？”有人小声问。

“刚才还好好的啊！”

“完了完了，明天演出怎么办？”

窃窃私语像潮水般蔓延开来，我手里的谱子“啪嗒”掉在地上，心一下子沉到谷底：音响设备连着钢琴，停电意味着我们连最基本的伴奏都没了；更麻烦的是，刚才反复练习的副歌和声，全靠钢琴带着走，现在没了“拐杖”，我们就像一群在黑暗里乱撞的麻雀，连音阶都找不到了。

“快来救救我！”
这个念头像藤蔓一样缠上来，勒得我喘不过气，我是领唱，如果明天砸了锅，怎么对得起大家的努力？怎么对得起老师每天放学后的额外辅导？我蹲下身捡谱子，手指却抖得厉害，连纸页都捏不平。

就在这时，排练室的门被轻轻推开了，是隔壁班的小默，抱着个吉他站在门口，夕阳的余晖给他周身镀了层金边，手里还攥着把口琴。

“我路过，听见好像出事了？”他看到漆黑的教室和我们一群懵圈的脸，愣了一下，然后快步走进来，“刚才走廊里的灯也闪了，估计是线路老化跳闸了，后勤老师正在修，可能要一会儿。”

他的声音很稳，像颗定心丸，我抬起头，看到他怀里抱着的吉他——那把总是被他抱在怀里，琴弦上沾着汗渍和阳光的旧吉他。

“没……没伴奏，我们练不了了。”我带着哭腔说，嗓子哑得厉害。

小默却笑了，露出两颗小虎牙：“谁说没伴奏？”他把吉他往怀里一抱，手指轻轻拨动琴弦，清脆的音符像露珠一样滴下来：“我给你们弹个简单的和弦吧，就当……当个‘插曲’？”

“插曲？”我重复了一遍，忽然想起老师说过，好的表演不怕意外，怕的是乱了阵脚。

“对啊，”小默调整了一下坐姿，指尖在琴弦上跳跃起来，“停电是意外，但我们可以把它变成演出里的小惊喜，你们唱，我跟着弹，简单的分解和弦，不抢你们的声，就当……给听众留个喘息的空间？”

他的声音不大，却像一把钥匙，突然打开了我们心里的锁，是啊，为什么一定要执着于完美的伴奏呢？歌声本身就是最动人的乐器啊。

“好！”我第一个站起来，捡起地上的谱子，深吸一口气，“我们再来！”

小默的吉他声像一缕温柔的风，托着我们的声音飘起来，起初还有点磕绊，高音部分依旧有点飘，但渐渐地，大家找到了节奏——小默的和弦稳稳地垫在下面，像大地托着种子；小A的手指在空中打着节拍，嘴唇微微翕动；小B闭着眼，跟着旋律轻轻摇晃；连小C都伸出手，悄悄和旁边的队友击了个掌。

没有钢琴的华丽，没有灯光的炫目，但我们的声音却像溪流汇入江河，越来越清澈，越来越坚定，当唱到“夜空中最亮的星，请照亮我前行”时，小默突然停下吉他，吹起了口琴，清亮的口琴声像星光一样穿透黑暗，落在每个人的心上。

那一刻，我忽然觉得，停电好像也不是什么可怕的事了，这个突如其来的“插曲”，反而让我们找到了歌声里最本真的力量。

不知过了多久，门口传来“啪”的一声轻响，顶灯重新亮起，照亮了大家通红却发亮的脸，后勤老师站在门口，不好意思地说：“不好意思啊，线路修好了。”

我们面面相觑，然后不约而同地笑了起来，老师看着我们，又看了看抱着吉他的小默，眼睛里闪着光：“刚才那一段，比刚才练得还好听呢！”

演出那天，我们依旧用了钢琴伴奏，但当唱到副歌部分时，我忽然想起那个停电的下午，想起小默的吉他和口琴，想起大家围在一起唱歌的样子，我朝台下的小默看去，他冲我比了个“加油”的手势，